华谊兄弟科幻梦未完，什么电影才能直击人心？

由华谊兄弟等领衔倾力打造，备受瞩目的科幻巨制《749局》上映前有一个梦幻开局，跻身今年国庆档票房预售榜首。

然而随着电影上映，却引发观众一片唏嘘之声。 “上映前《749局》和《流浪地球》，上映后《749局》和《上海堡垒》” 、“本来以为是讲超自然现象的，结果又是打怪拯救世界”......网友们纷纷发表评论。

在影视评分上:月初，豆瓣对《749局》开分5.0。时至今时，《749局》在豆瓣的评分已经滑落至3.9，有49.1%的观众为它打了1星。

众所周知，华谊兄弟一直都有一个科幻梦想。虽然一部电影的票房和成绩不足以说明什么，但什么样的科幻电影才能直击人心，确实值得包括华谊兄弟在内的电影制作公司，好好研究。

《749局》重蹈《上海堡垒》覆辙？

近年来，科幻电影市场佳作层出不穷，令人目不暇接，然而，繁华背后也有不少票房惨淡作品，令人叹息。

那些在国外备受赞誉的大制作科幻电影，如《海王2》的海底奇观、《黑豹2》的战斗场面、《沙丘》的沙漠景致，在国内市场均遭遇了前所未有的冷遇。

究其原因，是《流浪地球》等力作的横空出世，为科幻电影找到了通往观众心灵的钥匙，这些佳作凭借震撼的视觉效果和精妙特效赢得了市场热烈反响，更以深刻的主题、饱满的角色塑造和人文关怀赢得了观众青睐。

显然，现如今观众的科幻审美趣味已悄然改变，不再满足于单纯的视觉盛宴和特效堆砌，而是追求剧情的严谨、角色的立体与多维，以及影片所蕴含的深远价值观与人文关怀。

正因如此，大制作的科幻电影如果仅凭科幻外壳和空洞剧本吸引观众，往往会“乘兴而来，败兴而归”。观众的眼光变得挑剔而敏锐，渴望在科幻电影中看到更多关于人性、未来和宇宙的深刻洞察。

然而，很多科幻电影在吊起观众胃口后，却未能达到这一高度，早在2019年上映的《上海堡垒》，就是一个鲜明的例子。

尽管制作上倾注了巨大心血，但《上海堡垒》最终未能赢得观众的普遍认可。不少观众评价该片剧情支离破碎、逻辑混乱、角色塑造苍白无力，尤其是《上海堡垒》一味追求特效和冲突展现，却忽视了故事线索的清晰和情节发展的合理性，导致观众难以产生共鸣和情感投入。

《749局》似乎并未吸取《上海堡垒》的教训，不少影迷在观影后直言不讳地指出，《749局》重蹈了《上海堡垒》的覆辙，批评《749局》剧情冗长拖沓、角色扁平单薄、逻辑混乱不堪等等。

更令人担忧的是，《749局》在电影制作与宣传过程中也暴露出了资本过度干预的问题。从前期的大手笔投资到后期的广告宣传，再到盛大的首映礼，《749局》无不透露出浓重的商业氛围，与《上海堡垒》当初的高调宣发如出一辙。彼时已有声音质疑:当资本成为主导力量时，科幻电影能否保持其艺术性和创新性？

以《749局》和《上海堡垒》为代表的科幻电影，尽管在视觉上努力追求震撼人心的大场面与宏大的制作规格，却似乎仍旧未能完全摆脱过去科幻电影制作模式的桎梏。这类作品在光鲜亮丽的特效与庞大的制作投入背后，却因剧情和逻辑的不严谨无法与观众产生更多共鸣。

剧情是电影故事的核心，它承载着电影的主题、情感和冲突，也承载着观众的记忆、期待与共鸣。内在的不充实，使得影片在试图构建宏大叙事与深刻情感共鸣时显得力不从心，最终导致观众难以与角色和故事产生共鸣，进而在期望与现实之间产生了落差。

华谊兄弟的科幻愿景

作为《749局》的核心缔造者之一，华谊兄弟对这部科幻大片的投入，远非资金与技术的堆砌。

从王中磊的言语中可以看到，这部影片，不仅是华谊兄弟倾注心血的科幻之作，更是承载着其对科幻领域的深切向往与信念。

究其原因，可以类比“漫威宇宙”。在漫威科幻宇宙的壮丽构想中，神盾局凭借独特身份与使命，将《钢铁侠》、《美国队长》等经典篇章巧妙串联，构筑了一个令人心驰神往的平行宇宙。而华谊兄弟用八年时间打造出的“749局”，从神秘的名字到肩负的使命，都与神盾局有着异曲同工之妙。

因此，《749局》汇聚国内顶尖特效团队，影片力邀众多演技派明星加盟，这部国产科幻电影的问世，不仅彰显了华谊兄弟对科幻领域的深度挖掘，更寄托了他们构建“科幻宇宙”的愿景，在这个宇宙中，《749局》有望成为联结一个个科幻叙事的纽带。

基于这一宏伟蓝图的预期，华谊兄弟同样成为资本市场的关注焦点。随着国庆节临近，华谊兄弟的股价也开始攀升，节前五个交易日的涨幅达到45.69%，成为影视板块的领头羊。

然而，国庆假期后，《749局》的市场口碑与票房表现起伏，华谊兄弟的股价也迅速调整，节后五个交易日跌幅8.71%。

尽管如此，《749局》仍为华谊兄弟带来了一定的商业回报。华谊兄弟公告透露，子公司参与投资的《749局》在国庆档期间票房收入超过公司最近一个会计年度经审计的合并财务报表营业收入的半数。

从影片成就角度来看，《749局》并未带来口碑与市场影响力的提升，这对华谊兄弟后续的科幻电影制作热情，及以《749局》为蓝本打造科幻系列电影的可能性造成了冲击。

不仅如此，一部影视作品的失利或许不会立即引发投资者对影视公司未来盈利能力的忧虑，但如《749局》这般承载着公司未来发展宏图的重要作品，任何公司都需要慎重。

资本、政策与竞争的三重考验

电影制作与发行一直是华谊兄弟最核心的业务，在其商业帝国中，这一领域轻车熟路且非常耀眼，通过精妙策划与广泛发行，曾赢得了票房、版权及衍生品等多方面的丰厚收入。然而，华谊兄弟的业绩之路却并不稳定，这呈现出的，正是中国影视产业的变迁。

自2018年起，华谊兄弟的业绩就开始出现下滑，这一转变，是由市场环境的快速变化、企业内部管理的微妙失衡以及投资决策的失误等多重因素交织而成的。

其实并不能过多苛责华谊兄弟，因为在这个时期，许多国内老牌影视制作公司的营业收入与净利润纷纷下滑，甚至连续多年亏损。也恰是这一时期，国内影视行业迎来了严格监管，各项政策的出台都如石头投入湖面，引发影视公司运营模式的巨大波动。

回顾过去，资本曾如洪流般涌入影视行业，带来了短暂的繁荣，但随着行业泡沫的消散和政策风险的增加，资本开始变得迟疑，甚至撤离。这使得影视公司的融资之路变得艰难，融资成本也随之攀升，创新的步伐也趋于缓和。

在市场饱和度不断上升的时代，观众对影视作品的需求愈发多样化，而市场上的作品虽然数量激增，但质量却参差不齐。这使得影视公司之间的竞争日渐激烈，优质内容进一步成为稀缺资源。

在这场竞争中，新兴影视公司陆续涌现，它们凭借灵活的运营策略和创新思维，精准捕捉观众需求，对传统影视公司构成挑战。这一点，开心麻花就做得不错，不仅培养出沈腾、马丽等喜剧明星，还构建了完整的产业链模式，力求在市场中脱颖而出。

相比之下，传统影视公司面临明星影响力减弱、人才流失的困境，导致创作团队实力受损等问题。同时，对电影小镇等领域的过度投资，也不断面临投资者和专业投资机构对于其市场风险和回报率的担忧。

更为现实的问题是，在市场竞争激烈的背景下，影视公司为追求短期利益而牺牲内容创新性，为求“稳定”、“安全”而弱化内容情节，导致市场上作品题材雷同、情节相似，难以满足观众多样化需求。

当然困境中也蕴含着变革的机遇。数字虚拟摄影技术等前沿科技的兴起为影视作品提供了更高效、优质的制作手段，降低了成本，为观众带来视觉享受。此外，音乐、游戏等领域与实体产业的深度融合也证明了，挖掘中国传统文化能激发新的社会共鸣与文化认同。

比如游戏《黑神话 悟空》的火爆出圈，便证明文娱作品高质量的制作与技术创新，叠加中国传统文化元素可以产生倍增的市场效应。

面对挑战与机遇，影视公司显然不能继续“安稳”地输出同质化作品，而应专注于内容创新，挖掘新颖独特的题材与表现形式以满足观众需求，尤其是加强原创内容研发、提升作品质量，在追求商业效益的同时，兼顾影片的艺术价值和人文关怀，让电影不仅仅是一种娱乐形式，更是一种能够触动人心、引发情感共鸣的艺术作品。

结语

在快节奏的现代生活中，人们步履匆匆，而满载耀眼特效与热门明星的电影，恰如一杯薄荷茶，精准地击中了他们的需求。这些电影不仅提供了视觉上的满足感，更是成为现代人逃避现实压力、寻找片刻欢愉的避风港。

随着时间的变迁，观众的审美水平逐渐提高，他们开始追求更深层次的艺术体验，更加渴望电影能触动心灵，引发思考。那些具有深刻内涵和独特见解的电影，开始受到越来越多观众的喜爱和追捧。

因此，对于影视制作方而言，勇于创新和敢于尝试不仅是推动行业前行的动力，更是成就卓越作品的必备品质。在这个快速变化的时代，唯有敢于破茧而出，挑战传统框架与未知领域，不断探索叙事的新边界与技术的最前沿，才能创作出真正触动人心、引发深刻思考的电影作品。